Muerte y brujería: El Aquelarre de Goya

El segundo, la representación, que aún hoy perdura, del Diablo, o más bien, del anti-cristo, representada como un macho cabrío. Recordemos bien que para el cristianismo, Jesús es el cordero que vino a morir por la salvación, el cordero sin mancha del mundo.

Así, por ende, su adversario, el que viene por la destrucción en vez de la salvación, es lógicamente, un macho cabrío oscuro y opuesto a Jesús.

Una representación que pudiera resultar extraña, puesto Dionisio/Baco era un dios griego/romano, no un demonio cristiano. Pero aquí encontramos dos cosas: La primera, que Jesús le pusieron una corona de espinas durante su martirio, representando así su dolor y sufrimiento, el rey de los sufridos. Mientras que la corona de Vid, sería la corona de los excesos, el vino y los borrachos, bien que dionisio era un dios del exceso.

La segunda cosa a tener en cuenta, es que un día habitual para celebrar el culto a Dionisio (pues le celebraban más de una fiesta, logico para el dios de la juerga) presidia a lo que para los judío sería el Sabbath, el sabado.

Y aunque para el judeocristianismo, el Sabbath era un día sagrado de culto a dios, la propaganda cristiana en el vaticano, convenció a las masas durante la edad media de que el Sabbath era un día de culto al demonio, de esta forma potenciaron la prersecución hacia los judíos, asociandolos con cultos brujiles y paganos.

En fin, las ramas de Vid que coronan al macho cabrío, representaría una corona de excesos y también el inicio de una noche pagana.

En cuanto a las brujas que aparecen en la pintura, las del fondo apenas distinguen sus rostros sin detalles y con trazos fuertes y rápidos del pincel de Goya. Hay tres de ella al lado izquierdo del demonio —derecha del espectador— y llama especialmente la atención una cuarta bruja a la derecha del macho cabrío, justo por detrás, está sola sin tocar a esa trinidad de brujas a su izquierda, y si bien su rostro apenas se distingue y no tiene más detalles que su claroscuro, está bruja resalta con una clara expresión de sufrimiento que se logra entrever entre la simplicidad y fuerza de las pinceladas de Goya. Se ve vieja, parece muy anciana y demasiado desgastada e incluso, recuerda a la imagen de un cadáver.

Luego en primer plano, encontramos a otro grupo de brujas.

Tres de ellas, justo delante del macho cabrío, a su derecha.

Una, joven y de perfil, a los pies de su maestro, se atreve a mirarlo a la cara. Está en medio de dos brujas. Una de ella más gorda que el resto y un rostro triste e igualmente cansado, mira directamente a su compañera sin alzar la vista. La tercera bruja, la encontramos semi acostada enfrente del macho cabrío, los pies descalzos y la cabeza oculta tras una capuchas, dándonos completamente la espalda, parece estar mirando a la bruja del medio, más no podemos ver en verdad su cabeza. De la zona de abajo de la tela con la que oculta su cabeza, se asoman unos pies infantiles.

Luego encontramos otra trinidad de brujas.

Una de ellas, la más a la derecha del cuadro —izquierda del demonio— y sostiene un niño en mano mientras parece implorar algo. Es tal vez, la figura más curiosa de la imagen, puesto su figura recuerda sin dudas a la de una virgen sosteniendo al niño, a Jesús. Pero esta bruja del Aquelarre de Goya, no muestra un rostro sereno y puro como el que se usa para representar a María, la virgen. Sino, un rostro cansado que refleja sufrimiento y en verdad, no se sabe si el niño en sus brazos está vivo o muerto, pero casi con seguridad, lo está ofreciendo al diablo. Una forma curiosa y casi macabra de similar una tradicional composición de la Virgen.